两线勾勒添色法从什么时候开始，高中数学涂色问题

1，高中数学涂色问题

3×2×3×2×20＝720

取两色：C上2下6*2=30 取三色：C上3下6*（A上3下3*2+C上1下3*2）=360 所以共30+360=390

高中数学涂色问题

2，花旦纹法是先勾线还是直接上色纹

在画画时，先勾线条后上色，画画具体顺序是：第一，准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。第二，选择描绘对象。入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。在绘画之前要准备好要描绘的对象。第三，勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。第四，画素描稿。在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。第五，在画布上画素描稿。将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。第六，描绘物体的立体感。根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。完善画面完成整幅作品。

一千以里

花旦纹法是先勾线还是直接上色纹

3，忆韦素园君刻画人物的主要手法

《忆韦素园君》刻画人物的主要手法。答：鲁迅的回忆性散文《忆韦素园君》在人物刻画方面显示出了高超的艺术技巧，作者寥寥数笔即将韦素园的基本性格特点勾勒出来。首先，立意高远。文章中有关韦素园的文字，基本上都与未名社的活动相联系，作者在肯定未名社的立场上肯定韦素园对于未名社所起的作用，自始至终将韦素园放在未名社的工作中加以考察，也就是在整个新文学运动背景中来评价韦素园这一文学青年，而决非以个人的好恶论功过，也绝不就人论人、孤立地褒扬一个人，这就使这一人物回忆篇章有了更深广的内涵。其次，以具体事例，形象地、实事求是地描述人物是这篇散文的又一特点。鲁迅特别用了韦素园改名“漱园”、处理未名社内冲突等“小例子”，来揭示这一人物的性格品质，而毫无夸饰、抽象的议论。并又在这些事物的记叙中，鲁迅又有意用了对比手法，文章中既可见韦素园与未名社中有的人在光景艰难时却起来捣乱的行为对比，又有韦素园对于自己患病与对待朋友咯血的不同态度的对比，在比较中，这一人物的性格便愈加鲜明动人。第三，作者采用片断式章法，看似“零落”地“记忆”已故之人，其实却逻辑地展示了自己与韦素园相识到永别的过程：从初写韦素园的外貌、给人的表面印象深入这一人物的内心；从回忆韦素园对未名社的努力支持，到确认未名社最终取得的成果与影响，由表及里，由浅入深地刻画韦素园的性格，肯定他的功绩，使文章结构凝炼，层次清晰。最后，作者还在叙述中揉入议论与抒情，配之以凝重、诚挚的笔调，突出地显示了鲁迅对韦素园的爱戴与怀念。

忆韦素园君刻画人物的主要手法

4，电影最早发源于什么地方时间在什么时候

1894-1895年,法国

1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影。

根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影。

美国无声电影 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

5，求问工笔画的染色法是什么

分染法：分染法是表现物体的体积形体的变化，使物体具有深浅、明暗的变化。分染的方法是在右手上一上一下同时拿两支白云笔，一只颜色笔，一只清水笔，首先在要表现地方画上颜色，再用清水从颜色的边缘向外晕染，让颜色自然均匀的从浓到淡渐渐的自然消失，两支笔在一只手上快速的交换使用，并迅速把颜色晕染开，否则颜色会渗入纸中，留下很明显的色彩的边缘痕迹，物体就失去了自然过度的效果，在染色的时候，颜色笔中的颜色要蘸的饱和，清水笔中水分不能过多，如果太多水分，就会把颜色冲走，不利于颜色的渲染。分染法是工笔画渲染的基本的技法。荷花：贾广健上图中荷花花瓣的层次，体积，转变运用的是分染的方法，简单的说就是像素描一样把体积感画出来。罩染法：罩染法是在分染物体的体积之后，对与物体的本质色彩的平涂表现，平涂颜色时每一遍颜色很淡，这样底色中的物体的体积就会一种呈现出来，经过很多遍的罩染平涂物体的体积。勾勒法： “勾是指线描，勒是把颜色覆盖了的轮廓线重新勾勒，勾勒法在上颜色是不用考虑墨线被盖，在颜色上完后，用墨线和有颜色的线条在原来的被颜色多次覆盖已经变得十分模糊的墨线上重新勾勒出来，通俗的叫法叫做醒线。”簪花仕女图局部上图中仕女身上最外层的透明的纱衣上的白色线条是在以前黑色墨线的基础上复勾上的，叫做醒线斡染法： “主要是从物象的高处进行渲染，例如:从人物的颧骨、额头、鼻梁等凸起，并用清水向外渐晕染，体现人物的体积感，此种方法盛行于唐代。” 渍染法： “渍染法是没骨发展过来的，首先用墨或色彩在纸上随意的涂抹，渍染出来，在未干之际冲水或者颜色，会出现各种不同的视觉效果。”石榴图，贾广健上图中石榴的色彩，是在画出一种底色后在这层色彩未干之时冲入其他的色彩，让后上的色彩随着头一遍色彩中的水分，不断的渗化，形成自然的色彩变化。背染法：背染法也叫做亲背，主要是在纸或者绢的背面染色，每当在绢的正面上染石色之后，必须在的背面染色，这样颜色可以从背面隐隐约约的透过来，与正面的颜色相呼应，增强正面色彩的饱和度，使正面给人的视觉感觉是薄中带厚，浑厚色彩柔和，这样的背染法防止因为颜色的厚涂使墨线变得模糊使画面破损，背染法对与正面绘画的表现具有重要的衬托作用。上图中的荷花上的白色就是采用背染的方法。虚染法：虚染法是在渲染的四周都是虚染的，不用实染，虚染法不是在所有的地方，主要在人物画眼睛、嘴出进行渲染，虚染法的运用要灵活表现。

我按你提问题的顺序谈一谈（自家的心得，仅供三考）分染的遍数是没有定数的，染到好处即可，比如染头几遍色薄一些，容易匀润，后面几遍提染的部分色就可以重一些，（比如白粉提染花瓣边缘，胭脂提染瓣根。）提染完了还需要用原染花瓣的色冲淡一些，整个罩一遍，使其前后色连接融合。平涂和罩色基本上分不出大的区别，但是有时罩染也要接一些分染的方法，使其色彩富于变化，不要平板一块，索然无味。我的染法基本上画浅色物体就先浅后重，画深色物体时先重后浅，这种方法画出来滋润，但是每个人根据自己的习惯各有不同。大面积上背景就大平涂（用排刷横竖刷）细致的地方用白云笔修饰，染之前要一次调够足够的颜色。画荷花后用淡墨然背景仔细把该染得地方染上淡墨，叫掏染。俗话说用淡墨掏。希望你自学成功。